KUBRICK

CINE-LECTURE-CONCERT

2011-04-06T01:39:00.000-07:00

ECOUTER VOIR
ou
L’ECRAN MUSICAL

Lecture, Concert, Film

Vendredi 8 Avril 18h30

En présence de :
Bernard FAUCONNIER
et
Emmanuel CULCASI

(Tarif Unique (buffet compris) : 12 euros)

LECTURE :
BEETHOVEN par
Bernard FAUCONNIER

Bernard Fauconnier est professeur de littérature, chroniqueur au Magazine Littéraire. Il a déjà publié plusieurs romans et une biographie de Cézanne L’être et le géant, L’Incendie de la Sainte-Victoire, Kaïros et Beethoven. On retrouve dans ce livre la plume acérée et le non-conformisme bien connus de ses lecteurs.

CONCERT :
BEETHOVEN par
Emmanuel CULCASI
Emmanuel Culcasi interprètera différents mouvement ainsi qu’une sonate dans son intégralité.

Né en septembre 1993. Emmanuel Culcasi commence le piano à 7 ans à l’Ecole de Musique de Martigues dans la classe d’Alise Diaz. Il obtient son DEM d’orgue ainsi que son diplôme de perfectionnement en piano en 2010 à l’ENM d’Aix-en-Provence. Il a été plusieurs fois premier nommé à des concours de piano nationaux (Claude Kahn, Steinway..) et obtenu trois bourses d’étude, trois fois lauréat (3ième prix) de concours internationaux. Il a participé à de nombreuses manisfestations (nuits pianistiques d’Aix-en-Provence, Concert-Hommage à Robert Coinel au théatre des Salins à Martigues…).

FILM :
PIANOMANIA
Un film de Robert Cibis et Lilian Franck Avec : Stefan Knüpfer, Alfred Brendel, Lang Lang…

Un voyage plein d’humour à travers le monde secret du son et qui accompagne Stefan Knüpfer dans son travail extraordinaire avec les plus grands pianistes du monde. Pour sélectionner l’instrument qui correspond à la vision du virtuose, l’accorder selon son désir et l’accompagner jusqu’à ce qu’il monte sur scène, Stefan Knüpfer a développé des nerfs en acier, une passion sans limite et surtout la capacité de transposer des mots en sons.
Que seraient les grands pianistes sans l'instrument qui leur permet de traduire leur perception profonde de Bach ou de Mozart ? Au commencement de la musique est le son, et le son, au Konzerthall de Vienne, c'est l'affaire de Stefan Küpfner. Chef technicien et accordeur de Steinway and Sons, C’est avec une passion inventive, d'une incroyable précision qu’il règle cordes et marteaux, fabrique des sonorités sur mesure. C'est la rencontre de l'âme et de la technique. Une histoire d'amour pleine de risques, de tensions, de péripéties haletantes et drôles, jusqu'à l'accord parfait.

Le titre et le sous-titre qui lui est accolé - un film sur l’amour, la perfection et une note de folie… - évoquent immanquablement les années 70 de Ken Russell. Mais Pianomania, signé Robert Cibis et Lilian Franck, n’a aucun rapport avec le flamboyant et cinglé Lisztomania, qui vit Roger Daltrey, chanteur des Who, incarner Franz Liszt. Il s’agit en fait d’un documentaire pour le grand écran, sur un accordeur de piano.

A quoi bon aller voir ce film ? En raison de son sujet et de son personnage principal : Stefan Knüpfer. Ce technicien Steinway n’est pas n’importe quel accordeur, c’est un magicien - un «névrosé», dit-il de lui-même - officiant au Konzerthaus de Vienne, où se produisent et enregistrent des pianistes majeurs qui ne jurent que par lui. Pianomania aligne ainsi quelques vedettes - la légende Alfred Brendel ou la superstar mondiale du clavier Lang Lang - pour de courtes apparitions, son intrigue principale restant l’enregistrement de l’Art de la fugue, de Bach par Pierre-Laurent Aimard.

Au début du film, le pianiste français annonce à l’accordeur son arrivée dans un an, et l’on voit Knüpfer commencer à flipper : «M. Aimard parle de "moments temporels du son"... Il veut faire des disques pour l’éternité !» L’exigeant musicien le prévient également qu’il faudra trouver quatre types de sons différents pour les diverses pièces du cycle de Bach : un son proche du clavecin, un autre du clavicorde, un troisième évoquant l’orgue et un dernier suggérant la musique de chambre. Les éléments sont en place pour un scénario d’odyssée classique avec le comptant d’épreuves et rebondissements requis, jusqu’au triomphe final du héros. Pendant des mois, Knüpfer se prépare en allant étudier les qualités acoustiques du clavicorde dont joue un confrère ou en essayant des réflecteurs de son sur le piano. Parmi les intrigues parallèles, celle de l’achat à Hambourg d’un piano Steinway, pour le Konzerthaus, n’est pas anodine : le nouvel instrument choisi par Knüpfer doit remplacer le numéro 109 dont le théâtre viennois vient de se séparer et qui était le favori d’Aimard, ce qui rajoute une tension supplémentaire…

Ingéniosité. Autant dire que pour un musicien voir pour la première fois Aimard en studio, tandis que Knüpfer visse, lime, rivalise d’ingéniosité technique pour modifier la courbe du son, sa forme, sa couleur, est forcément intéressant. On imagine donc que pour tous ceux qui n’ont jamais assisté à l’enregistrement d’un disque ou qui n’écoutent que de la pop music sur leur baladeur, Pianomania puisse être carrément fascinant. Le seul problème, c’est qu’ils n’auront jamais l’idée d’aller voir ce film, et qu’aucun article ne les en convaincra.

SITE du FILM :

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2011-01-12T06:36:00.000-08:00

REBELLES au CINÉMA

Vendredi 4 Février 2011 à 20h00

Soirée d'Ouverture du Cycle
en présence de la Cinémathèque Française

Jean Luc Godard
France, 1965, 1h55
Avec : Anna Karina, Jean-Paul Belmondo...

Pierrot le Fou c'est un petit soldat qui découvre avec mépris qu'il faut vivre sa vie, qu'une femme est une femme, et que dans un monde nouveau, il faut faire bande à part pour ne pas se retrouver à bout de souffle
Jean-Luc Godard

Dans ma vie de spectateur, il y a un avant Pierrot le fou, et un après. Pour la première fois, j’ai ressenti et entendu, à travers les images et les sons, les couleurs et le bleu de la Méditerranée, quelque chose comme la voix silencieuse d’un cinéaste poète qui me disait autre chose. (…) Ce film me disait que le monde était désordre et violence, que l’amour de Marianne pour Pierrot-Ferdinand cachait aussi la trahison, que le bleu du ciel était le même que celui dont Pierrot se peint le visage avant de mourir. Et que tout cela n’était que Beauté. Cet homme invisible qui avait pour nom Jean-Luc Godard me prenait par la main, pour m’entraîner dans une zone secrète et mystérieuse où j’avais le sentiment de n’être encore jamais allé. (…) Ceux qui ont la chance de ne jamais avoir vu ce film vont le découvrir dans sa somptuosité plastique. Ceux qui le connaissent déjà, le film faisant partie de l’histoire du cinéma et de l’histoire de l’art, conviendront qu’ils ne l’ont jamais vu aussi beau, dans sa beauté d’origine. »
Serge Toubiana

Avec Pierrot le fou, c’est comme si nous ignorions tout de Godard, de la critique et du cinéma. L’œuvre était pourtant « prévisible », qui fait sur plus d’un point la somme des neuf autres, reprenant tour à tour thèmes, situations, personnages, couleurs, propos et drames d’À bout de souffle à Bande à part, du Mépris à Une femme est une femme, mais pour mieux les laisser derrière elle. (...)

(...) La première tentation est d’isoler le film comme un accident, peut-être appelé par l’incurvation abrupte d’À bout de souffle ou l’impressionnisme douloureux de Bande à part. Approche de surfaces, détails : la coloration et le rythme nous guident plutôt, par les différences et les exceptions mêmes, vers Une femme est une femme où la disposition fissurée, fêlée, rompue, de l’exposition, au lieu de provoquer quelque régression dilate les figures, les souligne en les élargissant, visant une amplitude si démesurée que son atteinte interdit toute survivance et bascule du même coup, exténuée, en déséquilibre. Tension hésitante, intermittente, têtue, d’Une femme est une femme : sans participer d’un mouvement circulaire vouant le film à une répétition discontinue (Une femme mariée), le récit prenait le temps de revenir en arrière. Dans Pierrot le fou, les variations ne sont pas étales, divergentes, mais précipitées, répercutées. Au lieu d’être évalué, le hasard est traversé. Le mouvement transversal empêche chaque obstacle, crevant l’étendue et l’équilibre apparent qu’elle impose. Godard ne filme pas les cassures mais le vol en éclats, la succession. Non plus un dépliement, une juxtaposition, mais un accéléré. Le film raconte une seconde - bruits et couleurs apparus par mouvance, réfraction, éblouissement - et la fuite de ce qu’elle comporte, sans souci de traces ou de récupérations. (...)

(...) Comme La Forêt interdite dont il détient l’exacerbation, entre le bleu et l’atroce, Pierrot le fou possède la pulsion crispée d’une naissance, chute amorcée, vécue et rêvée, sorte d’initiation. Mais au fil de l’élan qu’il s’efforce de mettre à jour s’imprime en transparence un mouvement parallèle et contradictoire où subsistent les traînées sanglantes, les giclées écarlates dont la fréquence rappelle autant de barrières susceptibles d’empiéter sur le tracé originel, de le perturber, voire de l’arrêter. Si bien que la fuite éperdue, la traversée solitaire, semble puiser son énergie, sa conviction, de la menace qui la guette et dont le déploiement afflue par vagues subites de plus en plus pressantes, imposant les parcours secondaires, les échappatoires, les déviations. Et la course de Pierrot rattrape sa menace, ouverte à une autre chute possible, à une prochaine seconde à vivre. (...)

Jean-André Fieschi et André Téchiné
(Cahiers du cinéma n° 171, octobre 1965)

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Programmation
Martigues :

du 4 au 15 fevrier :
Pierrot Le Fou de Jean Luc Godard

du 12 au 22 février :
De Bruit et de Fureur de Jean Claude Brisseau

du 23 février au 1er mars:
Zazie dans le métro de Louis Malle

du 2 au 8 mars:
Les 400 coups de François Truffaut

Le 8 Mars : Ciné/Bistrot/Philo
"La désobéissance"
Gloria de John Cassavetes

du 9 au 15 mars
( 11 mars Atelier et Conférence)
Samia de Philippe Faucon

du 16 au 22 mars
A Bout de course de Sydney Lumet

2010-01-13T09:11:00.000-08:00

Programme du

20 Janvier
au
3 Mars 2010

Cliquez pour télécharger en PDF

2009-06-01T00:44:00.000-07:00

SOIREE CINE-ALPINISME
En partenariat avec Le Club Alpin Français.

AU-DELA DES CIMES
Un film de Remy Tezier
avec Catherine Destivelle

En présence de Jacques KELLE guide de haute montagne, président régional FFCAM et de
Bernard HAMEL président du comité départemental FFCAM

Jeudi 25 Juin 2009 20h30
Cinéma Jean Renoir Martigues

Projection, débat-échanges sur une montagne à hauteur d’homme, où chacun peut y trouver « son Everest ».
Avec des intervenants du Club Alpin Français.

Entrée : 5 euros
4 euros sur présentation licence Club Alpin, FFRP, et FFME

Buffet offert par le CAF La Crau en Provence

Séances supplémentaires
Samedi 27 juin à 19h00
Mardi 30 Juin à 20h30

(Piolets et crampons interdits dans la salle)

Au-delà des Cimes raconte la passion de la montagne, dont Catherine Destivelle en est l'une de ses grandes ambassadrices. Le dispositif de réalisation est simple : Catherine emmène quelques uns de ses proches à la conquête de sommets mythiques du massif du Mont Blanc : Pauline, son ancienne élève, à qui elle permettra de gravir la très difficile face Est du Grand Capucin; Claire sa soeur cadette, avec qui elle atteindra le sommet très effilé de l'aiguille du Grépon; ou encore ses amis Lothar et Gaby, qui redécouvriront après une impressionnante ascension glaciaire, l'époustouflante splendeur des Alpes depuis le sommet de l'Aiguille verte.

"J'ai souvent trouvé les films de montagne trop angoissants, ne donnant pas franchement envie d'y aller, ou alors trop techniques pour un large public. Je souhaitais proposer une autre vision de la Montagne. Tout a commencé un soir de février 1973, j'allais découvrir ce qui allait me porter toute une vie. Le film de montagne : "Les Etoiles de Midi", réalisé en 1958 par Marcel Ichac Dès les premières images, on voyait Lionel Terray, célèbre guide de haute montagne, dans le massif du Mont Blanc au prise avec une équipe de cinéma. Le cameraman était pendu au dessus du vide, le granit brillait au soleil, la neige était d'un blanc immaculé, le ciel d'une pureté incroyable... Ce fut pour moi une révélation ! Novembre 2002, je rencontre Catherine Destivelle, alpiniste de renom. Je connaissais Catherine à travers ses films d'escalade tournés dans les années 80, mais je ne savais que peu de choses sur le personnage. Pendant ce tournage, elle me raconte sa vie. Je découvre alors les exploits incroyables qu'elle a réalisés en haute montagne, mais aussi ses doutes et ses craintes : une femme pleine de sensibilité. A partir de cette rencontre, je décide de me lancer dans la réalisation de mon premier film de haute montagne". Remy Tezier

Le tournage a débuté en juin 2006 pour une durée de deux mois, à une altitude entre 3000 et 4500 m d'altitude. Le film alterne entre les prises de vues depuis la paroi et les prises aériennes, ce qui donne une dimension spectaculaire.

Pour ces dernières, une caméra gyroscopique HD fut employée. Ainsi et au final, le spectateur a la sensation de "vivre" la cordée, tout en ne perdant pas de vue l'immensité de la montagne.

DOSSIER DE PRESSE:

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(cliquez sur le logo)

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BERNARD ALPINISTE

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NE ME LIBEREZ PAS, je M'EN CHARGE

2009-04-09T05:34:00.001-07:00

Séance Spéciale
Mercredi 15 Avril à 20h30

En présence de Sophie Quiedeville
productrice du film

Fabienne Godet
France, 2009, 1h47

Braqueur récidiviste, Michel Vaujour a passé vingt-sept ans en prison dont dix-sept à l'isolement. Il s'est fait la belle à cinq reprises, la légende ayant retenu son évasion de la Santé en 1986, par hélicoptère, avec l'aide de sa compagne Nadine. Quatre mois plus tard, il est repris lors d'un braquage qui dégénère en fusillade, au cours de laquelle il prend une balle dans la tête. Hémiplégique, il se rééduque seul et bénéficie, en 2003, d'une modification de la loi sur les conditions d'obtention d'une libération conditionnelle. Il se voit accorder une remise de peine de seize ans.

Le film que lui consacre Fabienne Godet prend le contre-pied de ce que cette fiche biographique, quasi policière, pourrait laisser attendre. Il tourne le dos aux options romanesques ou journalistiques, ne retrace ni sa trajectoire sociale ni son combat judiciaire, nous épargne le style télé-réalité qui recréerait le désarroi d'un homme enfermé dans un cube de béton.
Godet avait à sa disposition les ingrédients nécessaires au portrait d'un Pied Nickelé des temps modernes, roi de la cavale. Un dur, une histoire d'amitié fraternelle avec un compagnon de cellule, des femmes fidèles, des histoires d'amour (après Nadine, c'est Jamila qui tente de le faire évader et passe sept ans en prison), des ruses rocambolesques (le détenu prélève l'empreinte d'une clé dans la croûte d'un Babybel, se fabrique un revolver avec du savon et un coupe-ongles).

Elle a choisi son atout principal : Michel Vaujour, l'homme. Ne me libérez pas, je m'en charge est un portrait intime, braqué sur un visage, à l'écoute d'une parole, complice d'un ascétisme, d'une philosophie. C'est le récit d'un homme qui verbalise sa métamorphose. Le face-à-face d'un éternel évadé avec ce qu'il croyait être sa réconciliation avec lui-même. Vaujour a compris que sa prison était existentielle, que sa révolte l'avait enfermé, qu'il lui aurait fallu trouver d'autres façons de se libérer des valeurs de son milieu. Il était son propre geôlier.

Vaujour raconte comment il a puisé des forces en lui, comment il a perdu " la capacité de la joie", comment il provoquait des situations limites parce que la seule chose qui le faisait vibrer, "c'était la mort", comment il s'est réinventé "par le voyage intérieur". Il parle de "la beauté de ce qui nous est offert". Des yeux bleus, une émotion qui affleure, une puissance spirituelle qui impressionne l'écran.
Jean-Luc Douin

DOSSIER de PRESSE

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